Kacper Hamilton é um designer visionário, colaborador e amigo de longa data da EGM. Este ano, Hamilton e Charutos EGM colaborou em seu primeiro lançamento oficial, HALO. Para comemorar o momento, sentamos com o talentoso artista em seu estúdio em Haggerston para conversar sobre a colaboração, sua carreira até o momento, inspirações e IA, charutos e muito mais.
Kacper Hamilton em seu estúdio em Haggerston
EGM: Conte-nos um pouco sobre você…
Kacper Hamilton: Sou um artista, designer e diretor criativo britânico com meu estúdio baseado em Haggerston, Londres. Nasci e cresci em Londres, com raízes e ascendência polacas.
EGM: Como você começou no design?
KH: Fui criado nas artes – lembro-me de estar sempre em locais privados e rodeado de artistas. Aos 11 anos, fui para um internato chamado Christ's Hospital, localizado em West Sussex, fundado em 1552. Tinha excelentes departamentos de arte e design e tenho boas lembranças de passar a maior parte do tempo desenhando, pintando, esculpindo e fazer objetos de metal e madeira, entre outros materiais. Também estudei História da Arte e foi aqui que me fascinei e me inspirei nos Antigos Mestres, bem como na arquitectura de civilizações antigas. Eu sabia desde muito jovem que queria ser artista; tornou-se então uma busca para descobrir de que tipo.
Na Central Saint Martins, estudei Design de Produto, onde pude experimentar quais eram as fronteiras entre arte e design e se existiam para mim. Meu segundo ano foi em Florença, que provou ter uma influência significativa por ser uma cidade cheia de cultura, história, beleza e, claro, arte. Meu projeto final de graduação em CSM se chamava 7 óculos mortais, que era um conjunto de taças de vinho sopradas à mão, conceituais e funcionais, baseadas nos sete pecados capitais. O projeto foi amplamente publicado e exibido e posteriormente me lançou no mundo profissional da arte e do design.
7 óculos mortais de Kacper Hamilton
Logo depois de me formar, assumi o cargo de Designer de vitrines para a Louis Vuitton em Paris, trabalhando com uma pequena equipe em sua sede em Pont Neuf. Cada designer foi responsável pelo seu projeto, que consistiu em desenhar uma instalação para funcionar em mais de quatrocentas lojas de BT em todo o mundo. Todas as lojas necessitaram da mesma instalação; no entanto, cada um deveria ser projetado para cada espaço individual. A LV é conhecida pelas suas instalações em vitrines, que as abordam como uma forma de arte e procuram sempre criar algo extraordinário. Trabalhei em diversas campanhas diferentes, mas a mais notável se chamava cristais que foi projetado para a abertura de uma nova loja de BT no Ion Orchard, em Cingapura. Embora tenha sido uma ótima experiência trabalhar para uma marca de luxo tão grande, decidi depois de algum tempo que queria abrir e administrar meu próprio estúdio, para poder trabalhar diretamente com clientes e em uma gama mais ampla de projetos.
Quartzo Louis Vuitton de Kacper Hamilton
Voltei para Londres e logo depois recebi minha primeira grande encomenda do uísque Ballantine’s 12 anos. eu criei L'Art de la Degustation, que se inspirou nos conceitos de equilíbrio, partilha e equilíbrio.
L'Art de la Degustation
O conjunto foi lançado como uma edição limitada de 60 unidades. Depois de me encontrar desenhando coleções de edição limitada para diversas marcas de luxo, decidi continuar a fazer um mestrado em Design para Luxo e Artesanato na ECAL, na Suíça. Foi uma ótima experiência, pois projetei para algumas marcas de luxo incríveis e visitei os fabricantes.
Dentro do estúdio de Hamilton em Haggerston, Londres
EGM: Você é bastante multidisciplinar em termos de designer. Quais você diria que são suas principais áreas de especialização e você tem uma preferência específica?
KH: Eu diria que um dos temas abrangentes do meu trabalho é o conceito de alquimia. Estou interessado em pegar uma ideia simples e transformá-la em algo extraordinário. Minha especialidade reside em usar o design para criar novos rituais e cerimônias e desenvolver a arte como forma de contar histórias. Embora eu tenha um estilo particular de trabalho, nenhum projeto é igual. Sou abordado por clientes que têm uma ideia ou briefing e me contratam para pesquisar o assunto e depois executar minha visão. Quando assumo um projeto, estou totalmente comprometido e coloco meu coração e alma nele.
HALO, projetado por Kacper Hamilton para EGM
EGM: Quando se trata de criação, de onde você tira inspiração?
KH: Eu diria que, em geral, me inspiro no trabalho, na arquitetura, na literatura e no cinema de outros artistas. Adoro a arquitetura brutalista, as esculturas do Movimento Artístico Futurista e o design minimalista.
Em termos de artistas, estão em destaque nomes como Michael Heizer, Constantin Brâncuși, Christo e Jeanne-Claude, James Turrell, Olafur Eliasson e Anish Kapoor. Também adoro filmes de arte, que provaram ser muito influentes na minha maneira de pensar, ver e contar histórias de diretores como Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky, David Lynch, Quentin Tarantino e Stanley Kubrick.
Também me inspirei muito na leitura de Literatura Clássica e Ficção Gótica. Autores que abrangem Franz Kafka, George Orwell, Fyodor Dostoevsky, Matthew Gregory Lewis, Choderlos de Laclos, Mary Shelley, Alexander Dumas e Paulo Coelho. Inspiro-me nas obras de antigos mestres como Caravaggio, Hieronymus Bosch e Gustave Doré. Quando se trata de arquitetura, adoro as obras de Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright e Ludwig Mies van der Rohe.
Também me inspirei muito na arte, no design, na arquitetura e na cultura das civilizações antigas – especialmente dos Antigos Egípcios. Na verdade, houve um faraó rebelde e infame chamado Akhenaton, por quem tenho muito respeito e admiração e sou profundamente inspirado por ele. Ele transformou o Antigo Egito em uma sociedade monoteísta, fazendo de Aton (o Sol) a única divindade e construindo uma nova capital chamada Amarna, usando técnicas arquitetônicas inteiramente novas. Tenho várias esculturas de seu busto em meu ateliê.
Quando criança, servi como coroinha numa Igreja Católica Polonesa em South Kensington. Percebi que isso teve uma influência profunda em minha mente. Fiquei fascinado pela cerimônia conduzida pelo padre e por todos os belos objetos preciosos usados para conduzir o serviço religioso e a Sagrada Comunhão, bem como por todas as incríveis igrejas, catedrais e pinturas religiosas que vi mais tarde na vida. Sempre que viajo para um lugar novo, adoro visitar as igrejas locais e, embora agora seja mais um homem espiritual do que religioso, nunca esqueci o meu passado.
EGM: Quão crucial é Londres para a sua identidade como artista?
KH: Sempre adorei o fato de Londres ser uma cidade tão cosmopolita, pois faz com que pareça que o mundo está ao seu alcance. É um lugar de mente aberta, onde todos são livres para ser quem quiserem e onde há um mundo de oportunidades. É também o epicentro da arte e sinto-me extremamente sortudo por ter visitado tantas exposições em museus e galerias ao longo dos anos. Londres é, portanto, importante para mim, pois me deu a liberdade de explorar e desenvolver a minha identidade como artista. Trabalho com clientes de todo o mundo, mas adoro ter minha base e casa em Londres. Clubland é também uma parte importante da minha vida em Londres e sou frequentemente encontrado no Savile Club ou no Chelsea Arts Club, este último do qual faço parte do Conselho.
EGM: Você tem trabalhado com a EGM na criação do HALO. Como surgiu esta colaboração?
KH: Abordei a EGM há alguns anos para me oferecer para trabalhar em uma colaboração para o ritual de fumar charutos. Este era um sonho meu há alguns anos e a EGM parecia a escolha perfeita, pois é uma empresa visionária; únicos, pois trazem o mundo tradicional dos charutos para os dias modernos. Eles tornam o fumo de charuto acessível a todos e apresentam o estilo de vida elegante que o acompanha. Não se trata de quantidade; trata-se de qualidade. A EGM e eu compartilhamos uma paixão e sinergia e acho que isso é visto em todos os projetos em que colaboramos. Trabalhamos em uma série de ideias e HALO é o nosso primeiro lançamento oficial de muitos.
EGM: Então, o que exatamente é HALO em suas próprias palavras?
KH: Fumo charutos há muito tempo e sempre tive problemas quando queria descansar meu charuto aceso. As únicas opções eram colocar o charuto na beirada da mesa, correndo o risco de rolar ou queimar a toalha, ou colocá-lo em um cinzeiro lotado e muitas vezes sujo.
Também é importante notar que não é necessário queimar um charuto com frequência; na verdade, menos é melhor, pois isso ajuda a manter o charuto e o sabor em ótimas condições. Eu, portanto, queria criar um descanso para charuto que funcionasse como um convite a um novo ritual para elevar a experiência de fumar um charuto.
Acredito que seja único na forma como apresenta e emoldura um charuto, quase como um trono ou um altar. Faz com que toda a experiência de fumar pareça mais elevada e preciosa, criando maior reverência. Ele foi projetado para que um charuto aceso fique no HALO em um nível ideal sem danificar a superfície ou a mesa abaixo e acomode charutos de todos os tamanhos. Além disso, sempre tenho alguns acessórios que carrego comigo quando pretendo fumar, incluindo uma grande caixa de charutos de pele de crocodilo dos anos 1920, um isqueiro Dunhill com listras prateadas dos anos 1990, um cortador de charutos e agora sinto que HALO é a última peça que faltava. o quebra-cabeça. HALO é como uma joia portátil e funcional para o charuto.
EGM: Você é um fumante experiente. Como você começou a gostar de charutos?
KH: Isso foi algo que também me atraiu desde muito jovem. Lembro-me de ter fumado meu primeiro charuto por volta dos 16 anos. Comecei a comprar minhas próprias caixas alguns anos depois e o resto é história.
Uma seleção de bandas de charuto coletadas por Hamilton ao longo dos anos
Em 2014, fui cofundador e administrei o Black Wolf Cigar Club por cerca de cinco anos. Este era um Clube de Membros que se reunia mensalmente para emparelhar Charutos cubanos e Charutos do Novo Mundo com bebidas espirituosas diferentes, em vários locais de Londres. O Clube atraiu novos fumantes e também experientes, então foi uma mistura maravilhosa. Foi através desta experiência que fiz grandes contactos no mundo dos charutos, bem como me tornei mais conhecedor. Era apenas uma questão de tempo até que eu criasse algo para o mundo dos charutos.
EGM: Você desenhou toda a marca para o Linha de charutos EGM. Qual foi sua inspiração por trás disso? E o que você mais gostou no processo criativo?
KH: Sempre fiquei maravilhado com o design dos rótulos e caixas dos charutos cubanos. Há uma verdadeira beleza e charme neles. Então, quando se trata de projetar a arte da EGM, eu queria me inspirar na tradição das marcas clássicas de charutos cubanos. No entanto, ao mesmo tempo, queria apresentar a EGM como uma marca nova e com visão de futuro, que presta uma homenagem ao passado, mas está firmemente inserida na era moderna.
Primeiro redesenhei o logotipo da EGM para torná-lo mais minimalista, mas ousado: o monograma da EGM é cercado por uma coroa composta de folhas de charuto. Em suma, isto tornou o logótipo da EGM mais único, impactante e memorável. Depois disso, trabalhei no design de uma nova identidade de marca para a EGM, que agora pode ser vista em todos os seus produtos. Incorporei pequenos elementos de holofoil em relevo, que deram ao rótulo um brilho lindo e mágico.
Para as caixas de charutos, quis homenagear as tradicionais caixas de cedro cubano. Portanto, projetei uma caixa simples de cedro sem verniz com detalhes da marca EGM, mas com um detalhe marcante e contrastante – um selo de segurança holográfico. Trabalhamos com uma gráfica especializada em alta tecnologia para produzir os selos de segurança. Eles têm alguns detalhes de segurança incríveis, que seriam quase impossíveis de falsificar. É importante notar que existe um forte esforço colaborativo entre mim e a EGM. Começamos a trabalhar juntos há quase dois anos e é maravilhoso ver o que conquistamos nesse período.
EGM: É importante abordar a IA, especialmente nas indústrias criativas. Vimos isso sendo incorporado em processos para eficiência e inspiração. Onde a IA está com você?
KH: Vejo a IA como uma ferramenta, assim como um computador com softwares como Illustrator, Photoshop e Solidworks (CAD 3D). Eles tornam meu trabalho mais eficiente e ágil, o que me permite entregar resultados melhores e mais rápidos. Acho que a IA é uma ferramenta fantástica de pesquisa e suporte. Não vejo isso como um substituto para a criatividade, mas sim como uma espécie de assistente. Eu pessoalmente uso o Midjourney para pesquisa quando quero explorar um conceito visual rapidamente. Posso então usar isso em uma apresentação ou em um briefing para outro artista. Também há ocasiões em que usarei IA para criar uma imagem e, em seguida, construirei sobre ela para obter a imagem que desejo. Atua como uma espécie de camada base, mas de forma alguma o produto final. Também é importante observar que a curadoria é vital ao trabalhar com IA e especialmente com programas como o Midjourney. No entanto, cada um usará a IA à sua maneira. Sou perfeccionista de coração, por isso preciso formalizar com precisão o que está em minha mente no mundo real, em vez de algo que é apenas uma imagem gerada por computador.
Conceito de Hamilton usando Midjourney
Se usarmos a IA da maneira certa, acredito que ela poderá ser uma ferramenta incrível que nos levará a um nível totalmente novo de inteligência e capacidades como raça humana. Por outro lado, a principal questão que vejo é que mais e mais pessoas e empresas começarão a usar a IA como uma solução criativa fácil e rápida para branding, publicidade, design, redação de textos, etc. Outra parte muito mais preocupante são as imagens geradas por IA que parecem tão reais, que nos deixam sem saber se são falsas ou não. Acredito que a IA se tornará cada vez mais integrada na nossa vida quotidiana e isso terá um impacto na sociedade como um todo, para melhor ou para pior.
EGM: Que livro você está lendo atualmente?
KH: estou lendo no momento Hell's Angels: a estranha e terrível saga das gangues de motociclistas fora da lei por Hunter S. Thompson, que também escreveu Medo e ódio em Las Vegas.
EGM: Filme favorito de todos os tempos?
KH: 2001: Uma Odisséia no Espaço. Esta é uma verdadeira obra-prima em todos os sentidos: narrativa, design, adereços, cinematografia e música. É um filme que estava muito à frente de seu tempo e ainda parece contemporâneo. Eu assisto novamente uma vez por ano. Na verdade, lembro-me de assisti-lo quando era criança pela primeira vez no Curzon Cinema em Mayfair e fiquei absolutamente impressionado com isso. Eu me senti quase hipnotizado.
EGM: Quais são as suas regras básicas para viver?
KH: Primeiramente: “Nós somos os criadores de música e somos os sonhadores dos sonhos”. Este é o primeiro verso de um poema chamado “Ode”, escrito pelo poeta inglês Arthur O'Shaughnessy em 1873. Basicamente significa que os artistas têm a responsabilidade e a obrigação de esculpir o futuro. Precisamos ser visionários e nos comprometermos totalmente a tornar nossos sonhos realidade. Em segundo lugar: “Wabi Sabi”. Sou um perfeccionista de coração, mas tive que aceitar que a vida e a arte nem sempre acontecem do jeito que você imagina. Por isso, recorro frequentemente ao conceito japonês de wabi-sabi, onde a beleza reside no imperfeito e esta história resume-o perfeitamente: Rikyu foi convidado a limpar o jardim coberto de folhas de Joo. Primeiro, ele varreu até que o terreno ficasse impecável. Depois, num gesto grávido de wabi sabi conotações, ele sacudiu o tronco de uma árvore, fazendo com que algumas folhas caíssem.
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